车载dj 发表于 2018-11-17 00:22:31

喇叭专书特别制CD-音响论坛-28道喇叭的试炼-刘汉盛WAV整轨[2CD]

喇叭专书特别制CD-音响论坛-28道喇叭的试炼-刘汉盛WAV整轨


专辑名称:喇叭的二十八道试炼
发行公司:DG/普洛文化
发行地区:港台/大陆
唱片编号:482 348-1
发行时间:2015年
资源格式:WAV整轨/全扫描




专辑介绍:


    喇叭的二十八道试炼


我选这二十八首曲子的标准有二,一是好听,二是要有测试喇叭的效果。不好听的音乐,音响效果再突出也没用,毕竟音乐是用来享受的,不是苦自己的。而除了享受、让自己快乐之外,这些音乐当然还要有测试音响器材的功能,这样才能对音响迷的调声有帮助。原本我总共选了二百多分钟,足足可以制作四张CD。不过我因为我们一次只推出二张CD,所以又在这二百多分钟的音乐中严格挑选,最后选中这二十八首,总共超过132分钟的音乐。


为何老是选择与DG唱片合作?一来这家唱片公司的录音哲学走的是重现音乐会现场的气氛,不夸大音效,注重平衡自然,这样的录音效果对于追求音响器材的平衡调音有正面帮助。也就是因为录音效果不夸张,注重自然平衡,所以许多音响迷往往误以为DG的录音是平庸的。其实,如果有现场音乐会聆听经验的人,就会发现DG的录音其实是真实的,尤其在保留音乐家诠释风格的完整上,更是比玩弄突出效果的录音还要认真。另外一个选择DG唱片合作的原因更直接,那就是我们有过数次合作经验,驾轻就熟。


音乐的好听与否有时是主观的,我听了会感动的音乐,您不一定有相同的感觉。但是,对于哪些音乐的表现能够测试喇叭则是有客观性的标准,就算不是100%客观性,也能保有共识性的客观。例如,当一位男高音发出全部能量唱歌时,受到压力的不仅是中音单体,连高音单体、低音单体都同样承担强烈的能量。所以,如果能够让男高音唱得好听,这对喇叭的整体平衡性应该是不差的。又例如,如果能够把大提琴轻轻擦弦的振动表现出来,那就代表这对喇叭的中音单体与低音单体反应非常灵敏,而且控制力很好。


喇叭单体反应灵敏与否,对于音乐演奏再生的真实程度起了关键性的影响力,理论上喇叭单体的振动应该跟录音时麦克风的振膜一样灵敏,这样才能把麦克风所拾取的细微振动完整再生。不过理论归理论,实际上是达不到的,但也不能差距太大,否则一旦喇叭单体损失太多该有的音乐细节,音乐演奏听起来怎么还会有真实感呢?有关音乐的细节可以这么形容:音乐细节就好像油画的光影层次,如果没有了光影层次,这幅油画即使画得再细腻,看起来都不像真的。同样的,如果喇叭单体无法呈现最多的音乐细节,您怎么可能听到真实的乐器演奏或整体管弦乐表现呢?


喇叭单体振动的灵敏讲的是细微的强弱对比表现,另外还有一件事也很重要,那就是强烈的动态范围承受能力。很多喇叭在中等或小音量下聆听时,一点问题都没有,然而一旦音乐出现猛然大声段落时,就开始显出尖锐刺耳与浑浊的感觉,这代表喇叭单体已经开始失真了,或失去控制。这种情况会出现在小提琴与弦乐四重奏高张力演奏时,或歌手高亢唱歌时,还有管弦乐总奏时,甚至大鼓猛擂时。当您听到尖锐刺耳一团乱的声音时,喇叭单体早已产生严重的失真,这逼使聆听者不得不把音量调小些。一旦把音量调小,原本该有的音乐动态范围就会被扭曲,现场音乐撼人的力量也不复存在了。


一般音响迷对于声音的认知还有一个盲点,那就是以为明亮才是对的。其实,如果您有近距离听过各种弦乐、铜管、木管乐器的经验,就会发现这些原音乐器的声音都有一个共通点,那就是不会过度明亮,反而是温暖不刺耳,带着适度的光泽与甜味。如果您的喇叭发出的声音太过明亮,甚至接近尖锐,没有温润的感觉,那肯定是错误的表现。小提琴就算拉得再用力,听起来也不会刺耳;小号即使吹得再高亢,也不会让人觉得噪耳;男高音、女高音就算唱得声震屋瓦,也不会让人掩耳。如果您觉得刺耳、噪耳,想要掩耳,那都是失真。失真来自哪里?来自聆听空间的扭曲,来自喇叭单体的失真,来自器材搭配的不当。


喇叭是音响系统中失真最大的一个环节,但是大部分音响迷都不知道。一般数字讯源、前级、后级的规格标示中,总谐波失真率大多是小数点以下二个零或三个零的标示,但喇叭的总谐波失真并没有规定要标示在喇叭规格内。为什么?因为失真数字太高了,标示出来大家看了会心惊胆跳。一般而言,比较差的喇叭总谐波失真可能会达到十几%,表现优异者极少数能够达到0.5%。这么说好了,能够维持在个位数的总谐波失真,那已经是优质喇叭了。


喇叭的总谐波失真是那么高,但是大家却都「听而不见」,为什么?因为大部分人无法判别喇叭是否失真,认为耳朵所听到不悦耳的声音是正常的,以致于选用的是高失真喇叭而不自知,总是以为自己的调声能力有问题。什么是喇叭的失真呢?分音器会带来各种失真,箱体会带来因为振动而导致的音染,单体本身会有相位失真、泛音结构不完整的失真、活塞运动时的失真,振膜盆分裂的失真,以及磁饱和时所带来的压缩等等。而这些失真的最后结果就是「不好听」。


喇叭的相位失真很少厂家愿意提及,也很少音响迷会去特别注意,厂家不想提及的原因是因为这件事很棘手,而音响迷很少会去注意当然是对相位失真不了解。一般被动式喇叭讲究时间相位一致排列,就是想把相位失真尽量降低;在分音器上下功夫,也是想把相位失真降低。问题是,传统被动式分音器不管几阶滤波设计,一定会带来相位失真,而且在分频点附近会导致阻抗值凸起,造成扩大机驱动力削弱。此外,喇叭单体本身就有相位失真,单体与单体之间也会产生相位失真。


相位失真会导致什么问题?层次、定位、深度感、音像、透明感都会受到影响。相位失真低的喇叭透明感特别好,音场内的乐器特别清楚,但却一点都不觉得强调。相位失真低的层次表现有如油水分离,不会交杂在一起。相位失真低的喇叭深度感与定位感特别好,音像特别稳固,乐器人声形体特别清晰。到底要如何判别二对喇叭相位失真高低?摆在一起做ABTest是最直接的方法之一,运用软件聆听判断也是方法之一,不过需要丰富的经验。


音响迷很容易犯一个错误,那就是鸵鸟心态。什么是鸵鸟心态?只要遇上在自己家里听起来不好听的录音,就会把它们归类于「录音不佳,错的录音」,不想听它们。而少数听起来音效突出的录音,就会顺理成章归类为「录音杰出,对的录音」,每天就只听少数这几张软件。长此以往,就好像把头埋在沙里的鸵鸟,以为全世界只有少数的录音是对的,而看不到全世界。事实上,会以为「全世界只有少数录音是对的」,所代表的真实意义极可能是「府上音响系统有极大的Bias」。一套调校平衡的音响系统,总是能够忠实反映各种不同录音的特色,在大部分情况下平衡的音响系统所表现出来的录音效果是好听、更好听的整片沃土,而非难听与好听的一线之隔。唯有勇敢面对不好听的软件,找出音响系统的Bias,才能走出鸵鸟世界。


平衡,平衡,还是平衡。当演奏家或管弦乐团奏出音乐时,讲究的就是平衡,唯有达到平衡,才会让人听起来觉得舒服美好。同样的,我所选的这二十八首音乐,无论是独奏、合奏、协奏或演唱,这些音乐家在录音剎那所留下的就是平衡性。如果您在听这二十八首音乐时,有任何一首会觉得尖锐难听,或毫无音乐活生感,那就代表府上音响系统还有未臻平衡之处,否则应该每首曲子听起来都很好听才对。


放弃狭隘的视野,解开心中的成见,去除不敢面对自身音响系统Bias的鸵鸟心态,这二十八首音乐可以协助您在音响调声过程中更上一层楼。


喇叭的28道试炼
CD1曲目66:20


01.整体平衡性,男高音是纸片人吗?美妙的音色。
The Philharmonics Berceuse- Feat . Piotr Beczala Oblivion
02.音乐的活生感与弹性、单体反应灵敏度,竖琴弹奏质感。
Lullabies:Dance of the Sugar Plum Fairy(Tchaikovsky)CatrinFinch
03.整体平衡性,单簧管音色之美与形体,弦乐擦弦质感。
Brahms The Hungarian Connection:Two Waltzes AndreasOttensamer
04.音质音色的美,宽松的美,真实的演奏质感。
The Romantic Violinist:Auf dem Wasser zusingen(Schubert)Daniel Hope
05.喇叭的音色、相位失真、定位分辨能力,整体平衡性。
Christmas With Los Romeros For unto us a Child is born(HandelMessiah)
06.梦幻般和声音色,珠玉般滚动的钢琴音粒,触键质感。
The Best of Ravel:Jeuxd’eau(Argerich)
07.喇叭高张力承受测试,解析力与细节,相位失真。
Pocket Symphonies Gone Sven Helbig
08.喇叭单体的灵动反应,整体的宽松感觉。
Mein Weihnachten:I will be Home for Christmas ThomasQuasthoff
09.瞬时反应,动态对比,相位失真、乐器分辨能力。
The Enchanted Kingdom:Baba-Yaga(Liadov)Pletnev/RussianNational Orchestra
10.细微的强弱变化,解析力,嗓音之美。
The Artist’s Album:I am a Stranger HereMyself(Weill)Anne
Sofie Von Otter
11.音乐活生感、特殊音色展现。
Vivaldi Con Moto :Concertos for Violin, Strings and Bassocontinuo GiulianoCarmignola/AcccademiaBizantina
12.全频段平衡性、触键质感、音色营造。
Chopin:Berceuse in D flat major. Op. 57 Maria Joao PiresPiano
13.音质音色之美,平衡性,乐器演奏质感。
Carl Maria Von Weber Trio for Flute, Piano and Cello; Quartetfor
Piano、violin、Viola and Cello Kremer, Grafenauer, V.Hagen,C.Hagen, Sakharov
14.高、中、低频段平衡性,高张力承受能力,解析力,相位失真。
Schubert:String Quartet in D Minor Death and the MaidenEmerson String Quartet
15.喇叭灵动、细节的再生,宽松的程度。
Schubert:Arpeggione Sonata, Songs without Words Nacht undTraume Maisky/Hovora




喇叭的28道试炼
CD2曲目66:39


01.乐器细微演奏时的质感真实度。
Journey East:Zajdi, Zajdi, Jasno Sonce(Set, Set, Bright Sun)Memnja Radulovic
02.声音的细节表现,乐器演奏质感。
Lullabies:The Seal Lullaby(Whitacre)Catrin Finch
03.强弱对比高张力承受能力,相位失真,单簧管形体。
Brahms The Hungarian Connection Dances fromTransylvania(Traditional)Andreas Ottensamer
04.乐器音色辨认,次女高音嗓音表现,声音融合度。
The Romantic Violinist Geistiches Wiegenlied(Brahms)DanielHope
05.整体平衡性、音质音色、整体美感要求。
Mozart Piano Concerto No. 27 & 20 No.20 Romance MariaJoao
Pires Piano Claudio Abbado/ Orchestra Mozart
06.细节再生能力,弦乐群解析力。
Pocket Symphonies Schlaflied:Sven Helbig
07.小提琴优美音质,动态范围忍受度,张力承受能力。
Journey East Danse Russe(Tchaikovsky Swan Lake)Memnja
Radulovic
08.喇叭单体的灵动反应,细节展现,男低音低沈干净的要求。
Mein Weihnachten White Christmas Thomas Quasthoff
09.喇叭承受功率能力、相位失真解析力测试,铜管够不够真实。
Tchaikovsky Marche Slave Pletnev/Russian NationalOrchestra
10.钢琴的触键质感,喇叭单体的灵动性,喇叭的承受能力。
The Philharmonics Oblivion
11.宽松的声音,丰富的琴腔共鸣,细微的波动。
Schubert:Arpeggione Sonata, Songs without Words SchwanengesangMaisky/Hovora
12.音色的完整展现、相位失真的考验。
The Artist’s Album:Oh del mio dolce ardor(Gluck)Anne Sofie VonOtter
13.钢琴的一切美好表现验收。
Chopin :The Nocturnes No. 20 Maria Joao Pires


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