Various Artist -《萨蒂作品选》(Best of Satie)[MP3!]

农民

专辑英文名: Best of Satie专辑中文名: 萨蒂作品选艺术家: Various Artist资源格式: MP3发行时间: 1993年地区: 法国简介:
连续发了两个世界音乐
今天发一个古典调节一下
图片和资料正在编撰中~~~~~~
熟悉的可以先下起来
ERIK SATIE(1866 - 1925)
sorry
这是个1993年EMI在法国发行的版本
网上找不到对应的图片 估计比较冷门
不过主要演绎者钢琴家Aldo Ciccolini是萨蒂音乐的权威
这个版本的精选从他潦倒的早年那动人的3首裸体舞曲（Gymnopedies）到发达以后的芭蕾舞曲炫技（Parade）
还算比较清晰的为我们展现了SATIE的魅力
古怪、轻度不和谐、启蒙性质的极少主义、以及散发灵气的优美
大部分人不会对萨蒂的音乐熟悉
但一定熟悉那三首婉约耽美 令人沉醉的Gymnopedies——裸体舞曲
无数的电影电视用它做过配乐 还有很多人改编 进行再创作
对于喜爱萨蒂的人而言 这只是萨蒂在年轻时候发的善心 因为这和他的其他作品大相径庭
而不熟悉萨蒂的人 只这三首便可以将他们完全征服 但是对于其他作品 呵呵 还是要慎重
毕竟 这是一个逆反心理严重的遁世顽童
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(以下文字来自《二十世纪音乐概论》（美国）彼得·斯·汉森著，孟宪福 译)
萨 蒂 1866——1925
在《厨师与彩衣丑角》一书中，贝多芬、瓦格纳、德彪西虽然经常受到谴责，但有一位作曲家却受到赞扬，那就是萨蒂。从年代上说，这位奇异的人物属于更早的一代作曲家，属于德彪西那一时期的。但是因为他总是在他音乐风格上走在时代的前面，而且到了二十年代他才被广泛地承认，所以在本章中讨论他的作品更为适合。
萨蒂生于诺曼底海滨的翁弗勒，不过几年后他家就迁入巴黎。由于他表现出音乐才能，被送入音乐院学习。但是他的真正兴趣却在蒙马特的咖啡馆里弹钢琴，而且为此创作了若干抒情叙事曲。甚至他一开始就显示出具有新的音乐思想的资质，他的许多严肃作品展现了独创性。“吉姆诺佩迪亚舞曲”(1897年出版)中就没有当时流行的陈同滥调，而是奏出了一种与当时热哄哄的舞蹈音乐十分不同的、简洁朴实的音调。在同一年中他为钢琴写的三首“萨拉班德舞曲”采用了一些非常有趣的平行九和弦，这些平行九和弦在后来成为德彪西和拉威尔音乐的一个重要特点。在此后几年中他写的某些乐曲中除使用了一些由四度构成的和弦，还使用了格列戈里调式，这又预示了此后二十五年中大大发展了的音乐表现法。
1898年，萨蒂“隐居”于巴黎郊区的阿格伊，而且在以后二十七年中取得了他完全应得的怪僻人物的名声。他默默地生活着，把大部分时间消磨在咖啡馆里。只有一小部分音乐家认识他，其中包括德彪西，萨蒂曾访问过德彪西家。因为他异常地敏感和乖僻，同他的友谊是靠不住的，常常由于误会别人冒犯他而断绝交往。
在那二十七年中，他写了很多钢琴作品并给它们加上一些可笑的标题，可能是为了嘲弄德彪西有时给他自己作品所加的那些故意弓1人入胜的标题而作的模仿。德彪西把他的一首序曲叫作《月照平台》，而萨蒂则使用这类的标题，如《按照梨的形状所写的三首乐曲》(这是在有人批评他的音乐缺乏形式后写的)，《为一只狗所写的三首松弛的序曲》和《脱水后的胎儿》(Desiccated Em-bryOS)等。
在他的乐谱上，满是写给演奏者的与其它作曲家所使用的不同的说明：“像害牙痛的夜莺一样地演奏”，“以惊讶的心情”，“倜促不安地”，“从牙尖上”等等。乐谱上还可以看到其它的一些玩笑，例如一个完全简单的过渡乐句却以极端复杂的记谱法写成，或者突然引用一些流行调子。
自相矛盾的是，真正的玩笑是来自音乐本身，因为音乐常常是严肃的音调。举《按照梨形写的三首乐曲》为例，这三首乐曲是非常宜人的、老老实实的、毫不装腔作势的作品。它们表现了一种稍带伤感的情调，而且其中有一些不寻常的和声进行。明显地没有属于当时通常的特点——那种浓厚的德彪西或弗兰克式的和声或柔美的抒情曲调。
萨蒂可能曾是精神分析学的一个有趣的研究对象，因为他确实是一个顺应不良的人。也许他的幽默和他那些可笑的标题是为了保护他自己和他的音乐，正像一个多疑的人在社交场合中故作滑稽状来掩盖他的不安那样。
这种降低他作品意义的倾向，在他为一个画廊开幕所写的音乐中达到了极点。罗洛·麦耶尔(rollo meyars)曾记述了这一悄况，
“音乐是由一支以一架钢琴，三支单簧管和一支长号组成的小乐队演奏的，而且先用下面这些话作为介绍：这是我们首次在萨蒂和米约两位先生的监督下，由M·戴格既热先生指挥，在幕间为你演奏点缀性的音乐。我们请求您在幕间不要注意这音乐而是随便活动，就象这音乐根本不存在一样。这音乐……所要求的是像一次私下的交谈，像一张画或者像一把椅子您可以坐也可以不坐那样来为生活作出贡献……。”
不幸的是，听众并没有理睬这些说明而是在音乐演奏时保持着安静。这使萨蒂非常生气，他来回走着劝说人们谈话和喧哗，因为这音乐是从《米侬》和《死之舞》选出大家喜爱的一些片断和一些不断加以重复的孤立的乐句组成的，很像墙纸上的图案一样，仅是作为一种衬托，并不意图吸引人们的注意。
这是一种在人们把很多人来听音乐看作是一种尊重态度时与之完全相反的价值观念。在这一态度与瓦格纳的态度(瓦格纳要求他的音乐只能在特别建成的庙堂中演奏)之间对比使十九世纪和二十世纪初期的美学思想之间的鲜明差异得到缓和。科克托在另一些警句中谴责了下述传统的观点。
“《佩列阿斯》是要费力气听的音乐的又一例子。”“一切须费力听的音乐都是值得怀疑的。”“瓦格纳的音乐是那种须费力听的音乐的代表作。”
不管我们喜欢不喜欢，我们必须承认那种像墙纸一样的“只是在那边摆着”的音乐是现代世界的一部分。我们到处碰到这种音乐——在超级市场里，在百货公司里、在工厂里——而且千百万人都是在一边阅读，一边做家务或开车时从他们的收音机中“听”音乐。这里并不是为这类音乐在现代生活中的作用辩护，只是在承认它是一种不幸的现实。
萨蒂的大部分作品是短小的，但是在第一次世界大战后，他写了四首大乐曲。到了这时，他已经被年轻的作曲家们“发掘”出来，而且开始受到贾季列夫的注意。这一聚合的结果产生了芭蕾舞剧《炫技》(Parade)。它把当时的四位杰出的人才搞到了一起：科克托提供了主题，毕加索设计舞台的布景、道具和服装，马西奈进行了舞蹈设计，萨蒂配上了音乐。这是戏剧和芭蕾史上的一个重要作品，因为是它第一次把立体派搞上了舞台。毕加索设计的布景，道具和服装就象一些雕塑品，人体的特点就像他当时所画的画中人一样不明显。那些宽大、有棱角的服装使揖有必要寻求一套新的舞蹈语汇。科克托曾描述了其“情节”的梗概：
“一个中国人从他的辫子里掏出了一个鸡蛋，把它吃了下去，又在他的鞋尖上找到了它，口中吐火，烧着了自己，跺脚扑灭火星，等等等等。”
“一个小女孩骑上一匹赛马，骑自行车，像银幕上的画面一样地颤动(早期的电影由于技术上的问题，画面是颤动的。——译注)，模仿卓别麟的动作，举着左轮枪追赶一个小偷，拳击，跳一个‘拉格泰姆’舞，入睡，遇险，在四月早晨的草地上翻滚，买一卷‘柯达’胶片，等等等等。”
《炫技》的音乐又是怎样的呢?我们再引用科克托的一段话：
“萨蒂的乐队断然放弃了那种含糊不清的效果。它奏出了各个乐器的优美的装饰音，没有任何持续音。它很像一支火热的乡村乐队。它将给那些对精致的印象派复调存有戒心的青年作曲家开辟了道路。萨蒂谦虚地说：‘我谱写了某种噪杂的配乐，科克托认为，为了确定他各个角色的基调这是不可缺少的。’
萨蒂曾想使用一套噪音发声器(noise maker)，其中包括压缩空气、一台发电机，莫尔斯设备、警报器、特别快车、飞机和推进器(螺旋桨)以及打字机，但是他最后确定采用了一个常规的
舞蹈乐队。”
这一乐曲具有很大的“墙纸”性质，这可以从过多地重复—个最简单的音型这一点得到证明。为第一个经理(这个芭蕾舞中的主要角色之一)伴奏的音乐，就是由这一简单的音型在节奏上的各种变化而构成的：
例4（略）
后边的一个乐段包括了模拟的中国音乐(pseudo-Chinese music)，一段“轮船上的拉格泰姆”和在杂耍场中为杂技作伴奏的圆舞曲。
此后的两个作品《墨丘利》(Mercure)(1924)和《停泊地》(Relache,1924)也是同毕加索、马西内合作的，这两个作品因为在舞台表演和音乐的气氛之间明显地缺乏联系，而走在超现实主义的前边。
1918年，萨蒂写了一部交响剧(Symphonic drama)《苏格拉底》，很多评论家认为这是萨蒂的最重要的作品。这是为柏拉图的三个对话集，即《会饮》(Symposium)、《斐德若》(Phaedrus)、《斐多篇》(Phaedo)谱写的曲子，第三个对话与苏格拉底之死有关，这首作品无疑地表现了作曲家严肃的一面由四个独唱的女高音演员演唱，并由一支长笛，一支英国管、一支双簧管，一支单簧管，一支圆号，一支长号、一架竖琴，定音鼓和弦乐器组成，的室内小乐队伴奏。这首作品以其宁静的气氛和从容自在而著名。歌词都是一律配上八分音符和四分音符，形成一种只是有节奏的但缺少匀称性和优美曲调的宣叙调。
《苏格拉底》在构思上完全缺乏戏剧性，因为苏格拉底的词只是由四个女高音中的一个来演唱。乐队的任务仅仅是伴奏，它极少进入到旋律中去。从例46a和46b中可以看到几个没有什么特点的音型。
《苏格拉底》，按照柯拉艾尔在《现代音乐》一书中所说，是萨蒂的杰作，而且是当代音乐中的首要作品之一。还有另外一些评论家也一直对这一作品作同样肯定的评价，但是某些听众却感到这首作品显然单调。节奏上的缺乏变化，歌唱声部的过份冗长，音色的单调，伴奏的使人发腻的反复，没有高潮，所有这些因素使这首作品算不上完全成功的作品。
例46a（略）
例46b（略）
这首作品的历史意义，与其艺术价值相反，是不可否认的。《苏格拉底》是音乐中的一个极端的例子，这种音乐追求的理想与瓦格纳派——印象派——浪漫派的理想完全不同。这是一首属于冷静的客观性的作品，而且在手法和效果上都十分朴实。这是科克托曾经鼓励过的价值标准。这种价值标准的意义在此后几十年中，甚至在七十年代的先锋派作曲家的作品中变得越来越大。

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