Philip Glass -《Einstein on the Beach》(Einstein on the Beach)[MP3]

农民

简介:

IPB Image

IPB Image

专辑名称：Einstein on the Beach
作 曲 家：Philip Glass, Robert Wilson
指 挥 家：Michael Riesman
演 唱 家：Jasper McGruder, Richard Morrison
专辑类别：古典音乐4CD
发行公司：Columbia (Sony)
原版日期：November 1, 1979
再版日期：September 28, 1990
音乐流派：Classical/Opera
专辑介绍：
20世纪最具开创性和影响力的后现代主义作曲家、‘低极限主义’（Minimalism）音乐的奠基人之一Philip Glass的歌剧《Einstein on the Beach》（海滩上的爱因斯坦）被称作20世纪音乐创作的里程碑，它和《Satyagraha》（甘地，非暴力不合作主义）、《Akhnaten》（阿赫那吞，公元前14世纪的古埃及王）构成了Philip Glass的歌剧三部曲——其中分别用Einstein、Gandhi和Akhnaten这三位曾经革新了他们时代科学、政治和宗教思想观念的人物隐喻地对人类真实世界中的意识形态进行了审视和深思。
和另外两部相对传统的歌剧相比，《Einstein on the Beach》为了表现一个热爱音乐的数学家的主题，使用了更加抽象化和数学精确性的Glass音乐语言——通过‘低极限主义’重复的特质，保持一定节奏片段，随着音乐的进行，节奏的细部与和声、配器等逐渐的增强扩展变化，展现了一种凝神冥思的音乐气质。其中分为三个音乐主题——trains（回忆了爱因斯坦像孩子一样用图例解释相对论）、trial（代表经检验的现代生活和现代科学）、spaceship（象征一种超越，和/或对‘核灾难’的逃脱）。在录音过程中，爱因斯坦也作为一个小提琴手和见证人出现在舞台上。
Glass 在《Akhnaten》中有如下注记，分别解释了三部歌剧中象征主义和音乐重点：
Each of the three operas of this 'portrait' trilogy has its own distinctive sound world. Einstein on the Beach, an opera about a great mathematician who loved music, is for amplified ensemble and small chorus singing a text compromised of numbers (actually the beats of the music) and solfege syllables. Satyagraha, a work about one man leading his people to freedom, is a large choral opera with text taken directly from Gandhi's philosophical guidebook (the Bhagavad-Gita) in the actual language (Sanskrit) in which he read it. In Akhnaten, my emphasis is orchestral, with choral and solo voices sharing common ground with the orchestra.
AMG Review:
This opera, composed in 1975 and premiered in 1976, is scored for four principal actors, 12 singers doubling as dancers and actors, a solo violinist, and an amplified ensemble of keyboards, winds and voices. It is imbued with the postmodern spirit both in its non-linear, poetic, mystic narrative and the floating, eternal world created by the shifting, mathemetically precise patterns of Glass' modal music. There are three primary visual sets linked to three musical themes that recur within the work: trains (recalling the metaphors Einstein used to illustrate the theory of relativity, and with which he played as a child), a trial setting (modern life and modern science examined), and a spaceship (a metaphor for transcendence, and/or an escape from nuclear disaster). Also Einstein himself appears midway between the orchestra and the stage as a violinist (his hobby) and observer/witness. There are also additional spoken texts written by Christopher Knowles, Samuel M. Johnson and Lucinda Childs, which appear in various arrangements for single and multiple voices. This work locates itself as a midpoint between the composer's early-'70s work linking rhythmic and harmonic structures and his later series of operas and vocal works and filmscores employing expanded narrative and/or timbral experiments. ~ Blue Gene Tyranny, All Music Guide
专辑曲目：
Disc: 1
1. Knee Play 1 - Michael Riesman
2. Act I, Scene 1: Train - Philip Glass Ensemble
3. Act I, Scene 2: Trial - Michael Riesman
Disc: 2
1. Knee Play 2 - Michael Riesman
2. Act II, Scene 1: Dance 1 - Philip Glass Ensemble
3. Act II, Scene 2: Night Train - Philip Glass Ensemble
4. Knee Play 3 - Michael Riesman
Disc: 3
1. Act III, Scene 1: Trial/Prison - Philip Glass Ensemble
2. Act III, Scene 2: Dance ( Field With Spaceship ) - Michael Riesman
3. Knee Play 4 - Michael Riesman
Disc: 4
1. Act IV, Scene 1: Building/Train - Philip Glass Ensemble
2. Act IV, Scene 2: Bed - Michael Riesman
3. Act IV, Scene 3: Spaceship - Philip Glass Ensemble
4. Knee Play - Michael Riesman
# 专辑仅用于试听, 请购买正版支持你欣赏的音乐家 #
作曲家介绍：
Philip Glass (January 31, 1937 - ?)

IPB Image

二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家─Philip Glass（菲利普葛拉斯），作品极为大量且涵盖层面甚广，包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐，因为脚步遍及环境音乐及新世纪音乐，所以对电子合成音效也有涉猎，并融入了世界各地的音乐精髓。
从八岁起接触长笛开始，Philip Glass便展现了对音乐的天份及兴趣，十五岁远赴芝加哥求学时，他花最多精力在钢琴上，接着还进茱莉亚音乐学院接受正统音乐教育，但是带给他最大启发的，却是印度西塔琴之王─Ravi Shankar，从此他的音乐是由心中浮现的旋律乐段来带领，而不是纸上谱出的符号。 1967年他到了纽约，发展出着名的极微主义乐派，由几个不断重覆的旋律主题构成整首乐曲，彻底打破了古典乐的成规，作法十分后现代，很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成，以及几年下来的表演耕耘，1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下，并逐渐获得国际声望，不过，直到1977年发行了专辑“North Star”，他的音乐才开始接触到普罗大众。
“North Star”原本是为了纪念一位艺术家的电影而作，经过一番改写重组后，才变成这张专辑。专辑中的乐曲虽然是各自独立的，但仍然互相连贯。别以为是电影配乐，就会听见叙事性强烈的主题乐章，在这里，只有意识流般的简短音调要你去感受，当然也蕴含了极微乐派的精神。彷佛从机器运转出的管风琴音色，被混入管弦乐的电子合成乐器，加上环绕的人声合音┅，整张专辑就像是末世纪的赞美诗，充满前瞻性的视野，同时瞄准现在与未来。
Philip Glass无疑是被称为简约派中名头最响的一位，这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作。更内在的因素是他更加注重声音效果，通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”，他在广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。Glass作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家。他的代表作有《五度的音乐》、《再看和声》等器乐作品。但影响更为广泛的则是由《爱因斯坦在海滩》、《不合作主义》（以甘地为主角）、《阿赫那吞》（Akhnaten，公元前14世纪的埃及国王）所组成的三联歌剧。它打破了歌剧讲故事的传统，而用富于冥思的音乐隐喻和象征刻画人物。
一九七五年的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》。在长达四幕五个钟头的演出当中，不落幕也没有中场休息，观众可以任意地进出，整出作品没有以往人们熟悉的歌剧咏叹调与宣叙调，也没有剧情可言。此剧打破了传统歌剧的形式，葛拉斯与威尔逊宣称「沙」剧无需任何解释，他们希望人们以自己的眼睛与耳朵来感受，从中体会出属于自己的意义。随后葛拉斯又写了《真理坚固（Satyagraha）》《甘地在南非的故事》与《法老王Akhnaten》，此两者与《沙滩上的爱因斯坦》，合称为葛拉斯的歌剧三部曲。

下载地址:

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复