《雨果.发烧碟十》(HUGO Audiophile CD 10)[APE]

农民

专辑英文名: HUGO Audiophile CD 10专辑中文名: 雨果.发烧碟十资源格式: APE地区: 大陆,香港,台湾语言: 普通话简介:


雨果发烧十
两种制式的《发烧十》，XRCD2的录音效果浓烈“有肉”，1327.net的则较淡雅秀气些。这两张《发烧十》就像是牡丹芍药各善其擅，取舍就在于发烧友是吃荤的凡人或是吃素的半仙矣！
烧到爆灯的发烧友最开怀的事，是在拥有一套High End器材后，能用之播放最发烧的天碟。
可惜的是，录音出色而音乐正点的天碟却少之又少。许多发烧杂志每期都信誓旦旦地推荐不少天碟，让人们产生“发烧天碟取之不尽”的印象。
小弟年表时虽然阮囊羞涩，却也当仁不让，每一期的天书出版后都会放血数斤，把省吃俭用的微薄积蓄尽花在所谓的天碟上。几年下来，倒也累积了数目可观的发烧CD。
但是，当HIFI知识逐渐丰富，发烧智慧逐渐提升之后，却发现很多所谓“特别推荐”的发烧CD不是录音刺耳，便是演奏水平不高，再不然则是音乐作品内涵尔尔。放血数十斤的结果居然是收集了不少音乐垃圾，真是赔了夫人又折兵！
小弟仙风道骨的身材，都是拜当年那些信口开河的发烧天书所赐。
芸芸众生之中，最能保证录音水平的“在籍”录音师是小弟的老友——雨果老易。雨果的CD虽然不是每张都达到天碟的水平，但往往都能保持相当高的水准。
认识老易的人都知道，此君相当固执，在拍照和录音时非常严肃认真，一幅拼命三郎的模样。和他合作的音乐家和歌手，往往被他要求完美的态度搞到精疲力尽、人仰马翻，而此君却出奇的冷静，只是简单的坚持：“再来一次！”
CD的录音、演绎水平和人的手指一样，难免参差不齐。基于追求完美的精神，老易几乎每年都会从他的众多CD里特别挑选出他认为最出色的曲目，将之聚合成一张CD，以24K金碟的形式推出，目的是要让一小撮最讲究录音水平和音乐演绎的发烧颠知道，真正天碟级的录音和演绎可以去到什么境界。
“一年一天碟”的作业方式已成为雨果的传统，而雨果的发烧金碟也成为发烧友一年之中最期盼的天碟。
2003年是雨果推出发烧金碟的第十个年头。不过老易今年不知是不是“吃老反常”(福建话)，居然不推出24K的发烧金碟，反而是用铝碟推出1327.net (High Definition CD) 和XRCD2 (Extended Resolution Compact Disc 2) 两张不同制式的《发烧十》。
小弟同时拥有两种制式的《发烧十》，聆听之后较钟情于xrcd2浓烈“有肉”的录音效果。1327.net的录音效果则较为淡雅秀气些。这两张《发烧十》就像是牡丹芍药各善其擅，取舍就在于发烧友是吃荤的凡人或是吃素的半仙矣。
《发烧十》收录了十五首曲子，录音时间长达69分36秒，虽然售价比普通CD稍高，却也算是货真价实，童叟无欺的卖大包之作。
《发烧十》的另一个特点是制作特别讲究，除了采用目前传统CD制式里最先进的XRCD2技术之外，整个CD封套和内页的说明手册也极端讲究。最夸张的是连CD手册的纸质也采用亮面的硬厚纸张，这无疑增加了制作成本。但老易那种“老子天下第一”的牛脾气，却使他完全漠视商业成本。以这种精神与态度去制作一张CD，其效果如何，已不言而喻。
《发烧十》十五首曲子所涵括的范围相当广，从流行歌曲、方言歌曲、World Music风格民族歌曲、New Age Music，到古琴、粤剧、交响乐曲等等，琳琅满目。
这些曲子有的是录音棚之作，有的是在小型音乐廰录制，还有的是音乐会的现场实况录音。不同的录音场地，录音师得面对提出不同的挑战。
从这十五首曲子里，发烧友可以了解到老易的摆Mic的工夫，如何在不同环境与特性的地点找出最佳的摆Mic位置，把最理想的效果收录下来。
老易本身的发烧指数也非常高，深知发烧友的要求。他在大部份的曲子说明上，仔细地画出乐器，人声和麦克风的位置，让发烧友自行对照家中的发烧系统是否能精确地播放出录音原有的舞台效果和准确的位置。因此，《发烧十》不只是一张供人欣赏的音乐CD而已，它也同时是一件测试发烧系统的工具。
整体而言，《发烧十》的录音水平非常高。第一首由黄红英演唱的《奈何》，人声密度非常高，钢琴的琴音也非常结实圆润，躲在后方的笛声空气感十足，笛子两侧的低音潜得相当低，却不会过于浓烈。
第二首《原乡情浓》是黄红英以客家话唱出，颇有特色。这首曲子的配乐颇有特色。这首曲子的配乐颇见心思，尤其以音场中间的一排云锣的敲击声最见真章。当喇叭摆位正确时，可以“看”到每一记云锣的发音点。
第三首《我是一只画眉鸟》是由美女歌手张杏月演唱，在录张杏月的人声时，日本调音大师木内和夫特地前来校声。这首曲子的音乐伴奏和人声，其实是在离莫斯科四百多公里之外的高尔基市音乐学院和中国汕头电台录音棚分别灌录。不过有了木内老头的校声和老易的后期混音本领，发烧友可以试试看是否能找出任何破绽。
第四首《深深的海洋》是现场录音，地点在香港荃湾大会堂。这大会堂有很理想的堂音效果，发烧友可以感觉到高耸宏伟的音场和残响适中的堂音。
第七首《香巴拉并不遥远》是小弟最喜欢的曲子之一。歌唱者达摩鲁卓唱得非常出色，歌声充满了藏族的乡土味。值得一提的是人声和伴奏乐器的平衡感极好，听后令人回味无穷。
第八首《青藏高原》居然由黄红英演唱，令不知内情的人大跌眼镜。黄红英原本擅唱客家山歌，嗓子清亮有劲，很有唱《青藏高原》的实力。只是她唱多了邓丽君的曲子，令人误以为她只能唱委婉的情歌。
其实小弟在2002年年初便收到老易寄来的《青藏高原》拷贝。听后小弟曾建议老易把这首曲子收录在雨果的发烧金碟上，因为这首黄红英的《青藏高原》确实唱录俱佳。事隔两年，老易果然将之收在《发烧十》中，并在CD手册中说，此曲将不会在其他碟中出现。既是如此，这张《发烧十》便非卖不可了。
发烧友在听《青藏高原》之后绝对会对黄红英的歌艺有全新的认识。而这首曲的低频和黄红英拉开嗓子的高歌，分分钟会扯干后级的水力。
原本想再写多几千字来评述《发烧十》的其他曲子，但是念头一转，还是让发烧友自己去发掘这些曲子的特点吧。小弟只能概括式地说，第九首《鹿回头传奇》，第十首《嘎达梅林》的演奏和录音俱佳，是测试发烧系统播放管弦乐团的大型音乐的试金石。其中《嘎达梅林》里领奏的大提琴深得我心。
第十四首古琴独奏的《关山月》也是一绝，它的许许多多琴弦上的音色小变他，在校调得当的音响系统上，会校调得当的音响系统上，会清楚呈现出来，是测试系统瞬变的最佳工具之一。
整张《发烧十》最令小弟“顶唔顺”的是第十三首《爱的罗曼史》。这首曲子曾经流行一时，但是弹奏六弦琴的琴手大概没谈过恋爱，把整首曲子弹得呆头呆脑，丝毫没有灵气和浪漫的气息。幸亏录音水平还保持雨果一贯的高水平，就当它是这张为《发烧十》的半卖半送Bonus Track算了。
讲究录音和演绎的发烧友实在没有理由不拥有雨果《发烧十》。这张CD能让发烧友重新认识雨果，也重新认识自己家中的发烧系统的级数。
此文作者：阿狂
《视听艺术，第五十期》

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