《莫里斯-安德烈-海顿小号协奏曲》[APE]

农民

专辑中文名: 莫里斯-安德烈-海顿小号协奏曲资源格式: APE简介:
引用HAYDN.TELEMANN
ALBINONI.MARCELLO
Trumpet Concertos. Trompetenkonzerte
Concertos pour trompette
MAURICE ANDRE
London Philharmonic Orchestra
JESUS LOPEZ-COBOS
引用唱片发行公司：EMI
CD曲目：
1、海顿的小号协奏曲（Trumpet Concerto）编号： HobⅦe-1 降E大调
2、格奥尔格 菲利普 特勒曼（Georg Philipp Telemann）的小号协奏曲
格奥尔格 菲利普 特勒曼（1681-1767）
　　德国作曲家。3月14日出生于普鲁士马格德堡（Magdeburg），父亲是教堂的执事。早年在老城学校（Altst auml;dtische Schule）和教堂学校（Domschule）学习指挥等，又自学了多种乐器。1694年在采勒费尔德（Zellerfeld）的一所学校供职。1701年进入莱比锡大学学习法律，并创建了一个学生的音乐团体，指挥演出歌剧并作为演员演唱。他在这一年结识了亨德尔。1704年任莱比锡新教堂（Neue Kirche）管风琴师。1705年在索拉乌（Sorau）担任贵族宫廷乐队的指挥。1712年担任了法兰克福市的音乐总监。次年创建了弗劳恩施泰因音乐协会（Collegium Musicum of the Frauenstein）。1714年，应J.S.巴赫之请成为巴赫次子C.P.E.巴赫的教父。1717年在爱森纳赫（Eisenach）任乐长。1721年定居汉堡，担任了约翰教堂合唱团的领唱和其他五个主要教堂的音乐总监。1767年6月25日逝世于汉堡。
　　特勒曼是一位多产的作曲家，一生创作了40部歌剧、44首受难曲、12组康塔塔和大量的清唱剧、歌曲和乐器作品。他是德国最有成就和贡献的音乐家之一。他沟通了以J.S.巴赫为代表的后巴洛克时期音乐和以海顿、莫扎特为代表的早期古典主义音乐。他以纯熟的作曲技巧，把巴洛克传统对位法、意大利的歌剧色彩和优雅的法国管弦乐组合起来。而与巴赫恰恰相反，他在世时声名显赫，逝世后却长期被人遗忘，直到1930年代才再度被世人重视，作品开始重新被演奏和录音。
3、托马索 阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）的小号协奏曲
托马索 阿尔比诺尼（1671-1750）
　　意大利作曲家。1671年6月14日生于威尼斯一个地主兼纸张商人家庭，9岁开始接受音乐教育，包括小提琴和歌唱。由于家庭的富有，阿尔比诺尼无需象许多音乐家那样，去寻找贵族的资助，或者为教堂工作。尽管他把自己视为一个业余音乐爱好者，但还是在很年轻的时候便精通了小提琴和歌唱。现在所知道的他的第一部歌剧《泽诺比娅》（Zenobia），上演于1694年。同年他还出版了一部12首的三重奏奏鸣曲集。1705年，他与女高音歌剧演员玛格丽塔 里蒙迪（Margherita Rimondi）结婚，婚后生育了六个孩子。1721年，他的妻子去世，他赖以生存的产业也被一位债权人夺走，他不得不找了一份乐团小提琴手的工作挣钱，此外，他还成功地在一个乐团担任歌唱演员。同时，他开始专注而认真地出版他的作品。他是一位成功的歌剧作家，在很短的时间里他得到了丰厚的报酬。1741年，阿尔比诺尼在多年的自由作曲家生涯之后引退。1751年1月17日他逝世于威尼斯。
　　阿尔比诺尼一生创作了至少 81 部歌剧，但大部分都已失传，传世者仅有十几部。此外他还有 99 部奏鸣曲，59 部协奏曲和9部交响曲。他的双簧管协奏曲非常富有特色，他同时代的作曲家维瓦尔迪将小提琴的特性移植到双簧管曲中，而他则把双簧管作为人声的替代品。他的双簧管协奏曲旋律非常细腻，尽量避免小提琴那样不舒服的跳跃。他的器乐曲，包括三重奏奏鸣曲，深受巴赫的赞赏。
　　阿尔比诺尼最著名的作品是G小调柔板，以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫 贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。
4、马阙罗（MARCELLO）的小号协奏曲
马阙罗是一位巴洛克时期的作曲家，就像当时意大利的小贵族或上等阶层的风尚般，他热爱音乐，并致力于对高级艺术的追求。在他威尼斯的住所里，每个星期都有音乐聚会及演出，其中亦包括了塔替尼等作曲家，他们在这些音乐会中发表自己的作品，也互相讨论。当时的音乐风格语法受到贵族喜好的影响，而偏好一种 愉悦 的风格，马阙罗的这首慢板即充分反应了这种优美愉悦的特色。
慢板是马阙罗一首d小调双簧管协奏曲里的第二乐章，曲调优美迷人，曾一度被世人误以为是巴洛克时期韦瓦第的作品，而巴哈（J. S. Bach）亦曾将此曲引用至他的键盘曲中。及至今日，这个慢板乐章已被改编成各式版本为不少乐器的独奏曲目了。
当今的小提琴家兼作曲家，艾伯特 马可夫亦为小提琴重新改编了这个﹝慢板﹞乐章，大致说来马可夫除了扩大导奏部份、予以旋律线条新的装饰外，仍保有马阙罗全曲的音乐风貌。基本上巴洛克时期的音乐常给予演奏者极大的弹性与自由去发挥，当时巴洛克的独奏协奏曲都有一个共通的特性，它们是由一群数字低音乐器配以一个华丽的高音独奏部分组成。因为即兴观念的盛行，作曲家们多半没有习惯详细记载下每一个装饰音或数字低音的演奏音符，因此同一份乐谱，每个独奏者都有不太相同的表现。而马可夫在改编这首曲子时，为了演奏者的方便，他便把自己对此曲的诠释全部述诸于音符，所以在这份改编曲中呈现出来的，主体是马阙罗的音乐，旋律上的加花装饰却是马可夫的。
引用小号：莫里斯 安德烈（Maurice Andre）
　　法国著名小号演奏家，1933年生于法国南部阿雷斯。14岁时，莫利斯为了帮助家计曾充任矿工，后来在矿上的铜管乐队里吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教?9岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴利克学习。1953年，安德烈参加了日内瓦国际音乐比赛，独占鳌头。此后有时在拉慕鲁管弦乐团任职，有时也跟爵士乐团合奏。他取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。
　　安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。
指挥：罗培兹─柯博斯（Jesus Lopez-Cobos）
1940年2月25日出生于西班牙托洛（Toro），1984年到1988年担任西班牙国家交响乐团艺术总监，1981年到1990年出任西柏林歌剧院音乐总监，1986年到2001年接掌辛辛那提管弦乐团。
乐队：伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)
1932年因毕勤而组成,7年后毕勤却把它丢了,于是改为自主经营的方式,重新活动起来.第二次世界大战后的1949年,由贝奴姆就任首席指挥,但次年就交棒给鲍尔特,他在7年后辞去会长名誉,1958年起由斯坦堡接任,经过普利柴德后,1967年海汀克兼任阿姆斯特丹音乐会堂常任的方式,担任这支乐团的艺术监督与首席指挥.1979年则改由索尔蒂接任.现任指挥:韦尔泽--莫斯特.
伦敦爱乐是伦敦五大管弦乐团中以优雅的室内乐式合奏闻名的,这是由于受到创立人毕勤爵士的影响之故,至今依然多少保存着.据说,目前这个乐团又更上一层楼,实力有凌驾伦敦交响乐团之势.
PS: 压缩包里有偶以前的文件，不喜勿下！

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