Maurizio Pollini -《Chopin: Etudes》专辑[APE]

农民

简介:
专辑名称：Chopin: Etudes Op.10/Op.25
作曲: Fryderyk Chopin
演奏: Maurizio Pollini
音乐类别: 古典/钢琴
唱片公司: Deutsche Grammophon
唱片编号: #413794
出版日期: October 25, 1990
ADD/1CD
总时长: 56
专辑介绍
有人说，钢琴练习曲主要是为习琴而作，听多了会乏味。其实，用不着专业人士，即使是业余钢琴爱好者，只要认真欣赏了肖邦的钢琴练习曲，这种说法也会不攻自破。肖邦的钢琴练习曲除能供钢琴演奏技巧之用，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现所用的练习曲。正如尼克斯所评价，肖邦的练习曲“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”肖邦的练习曲计有作品10的12首和作品25的12首，加上3首新练习曲，总共也就27首。演绎肖邦作品的专家、著名钢琴家波利尼演绎的肖邦这两部钢琴练习曲（共24首），不仅华贵高雅，而且首首都具有鲜明生动的形象，它们象一颗颗璀璨的明星，象一尊尊精致的雕塑，有不同的色彩映出的光芒，有百变的光影折射出的形体，千姿百态，争奇斗异，令人目不暇接，眼花缭乱。继鲁宾斯坦、米凯朗杰利等大师之后，波利尼的肖邦练习曲绝对是当今最难得的经典演绎，此碟被评为“企鹅三星”，被《音乐圣经》列为首荐，乃实至名归！
演奏家介绍
　　毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
　　意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。 波利尼漂亮的演奏技巧可以把乐曲中的一切表露无遗。斯特拉汶斯基的《彼得鲁什卡》本是以技巧表现为前提的乐曲，从唱片上听来令人佩服也是理所当然的，但是演奏肖邦的《练习曲》，波利尼技巧的精度更是放出了异常的光彩。大概再也没有比这更正确、更纯粹的演奏了。波利尼有力的触键，手指像是受到键盘吸引而移动，有时又像风琴师的运指，光是这样就能弹出无比惊人的音量，就是在音程开阔的地方，他的手指也能确实快速地飞驰，安定感也很强。他极少误触键，只是使人觉得大手掌在使劲地推动音乐。
曲目名称
1. 12 Etudes Op.10: No. 1 C-dur: Allegro
2. 12 Etudes Op.10: No. 2 a-moll: Allegro
3. 12 Etudes Op.10: No. 3 E-dur: Lento, ma non troppo
4. 12 Etudes Op.10: No. 4 cis-moll: Presto
5. 12 Etudes Op.10: No. 5 Ges-dur: Vivace
6. 12 Etudes Op.10: No. 6 es-moll: Andante
7. 12 Etudes Op.10: No. 7 C-dur: Vivace
8. 12 Etudes Op.10: No. 8 F-dur: Allegro
9. 12 Etudes Op.10: No. 9 f-moll: Allegro, molto agitato
10. 12 Etudes Op.10: No. 10 As-dur: Vivace assai
11. 12 Etudes Op.10: No. 11 Es-dur: Allegretto
12. 12 Etudes Op.10: No. 12 c-moll: Allegro con fuoco
13. 12 Etudes Op.25: No. 1 As-dur: Allegro sostenuto
14. 12 Etudes Op.25: No. 2 f-moll: Presto
15. 12 Etudes Op.25: No. 3 F-dur: Allegro
16. 12 Etudes Op.25: No. 4 a-moll: Agitato
17. 12 Etudes Op.25: No. 5 e-moll: Vivace
18. 12 Etudes Op.25: No. 6 gis-moll: Allegro
19. 12 Etudes Op.25: No. 7 cis-moll: Lento
20. 12 Etudes Op.25: No. 8 Des-dur: Vivace
21. 12 Etudes Op.25: No. 9 Ges-dur: Allegro assai
22. 12 Etudes Op.25: No. 10 h-moll: Allegro con fuoco
23. 12 Etudes Op.25: No. 11 a-moll: Lento - Allegro con brio
24. 12 Etudes Op.25: No. 12 c-moll: Molto allegro, con fuoco
曲目详细介绍
肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”
这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。
1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Hans Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6．降E小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。
8．C大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。
9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段和尾声都为F小调。
10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板，3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。
11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。稍快板，3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。
12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。
OP．25的12首：第四、五、六、七、八、九、十、十一首作于1832—1834年；第一号作于1834年；第二、第三、第十二号作于1836年。呈献给达左尔（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。
1．降A大调，《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这个情景据说来自舒曼的故事。一贯的快板，3段体。第一段降A大调、F小调、降E大调、降A大调、C大调；第二段F小调、降A大调、C大调、A大调、降D大调、降B小调转降A大调；第三段为降A大调。
2．F小调，手指及手臂柔软性练习曲，两声部旋律在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。急板，3段体。第一段为F小调、降A大调、F小调、降A大调；第二段降A大调、降B小调、C大调、F小调；第三段F小调。
3．F大调，节奏练习曲，3个不同的节奏音型同时表达，其间表现重音及调性变化。快板，3段体。第一段F大调；第二段F大调经各种转调回到F大调；第三段为第一段重现，F大调；尾声有经过句的转调，也为F大调。
4．A小调，库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’，这是具狂想曲风格的练习曲。”急促地，3段体。第一段A小调、E小调转F大调；第二段F大调、降D大调、C小调、C大调转F小调、A大调；第三段为第一段再现；尾声A小调。
5．E小调，谐谑风格，甚快板，3段体。第一段为E小调、G大调、E小调；第二段转为E大调、升G小调、E小调，来回转换演奏有相当难度，最后为主部反复。
6．升G小调，三连音练习曲，具忧郁的心态，快板，3段体。第一段为升G小调、B大调的变化；第二段C大调、降B大调、F小调转升G小调；第三段升G小调、升C小调、E大调、B大调转升G小调；尾声升G小调。
7．升C小调，二重旋律的练习曲，按彪罗的说法，这应当是长笛与大提琴的二重奏。缓板，3段体。第一段有宣叙调为序奏，升C小调、E大调；第二段升G小调及各种转调到升C小调；第三段如第一段再现。
8．降D大调，右手六度，手指柔韧性练习曲，甚快板，3段体。第一段降D大调、降A大调、降D大调；第二段降B小调、降E小调、降D大调转降A大调；第三段降D大调，有经过句的转调。
9．降A大调，《蝴蝶的翅膀》。甚快板，3段体。第一段为降G大调，第二段降D大调、降G大调；第三段降D大调；尾声降G大调。
10．D小调，八度音程练习曲，旋律中略带伤感。有魄力的快板。3段体。第一段B小调、D小调、B小调；第二段B大调，有经过句的转调；第三段为第一段再现。
11．A小调，《枯木》开头有进行曲风格，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”缓板，有精神的快板。序奏C大调至A小调；第一段A小调、E大调、A小调调至C大调；第二段D小调、降A大调、E大调、A大调、C小调、E小调至A小调；第三段为第一段重复。
12．C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称—“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板，3段体。第一段C小调、C大调；第二段降A大调、C小调、G小调、C小调；第三段为第一段再现。
新练习曲3首，可能作于1839年，属补遗作品。3首分别为：
1．F小调，节奏及旋律练习曲，有《迷人的微吟》之称，两个动机组成，小行板。序奏F小调然后F小调转为A小调；C小调转降D大调、降E小调、降E小调转降B小调；F小调、C小调、降D大调转F小调。
2．降A大调，稍快板，3段体。第一段，降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调；第二段E大调、C大调、降A大调、A大调、降B大调、B大调、C小调、降E小调、降B小调、E小调、A大调；F小调、C小调、降E小调、降B小调，F小调转降A大调；第三段降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调。
3．降D大调，稍快板，3段体。第一段为降D大调、降A大调、降E小调、降D大调、降A大调、降B小调、F小调、降G大调、降A大调、降D大调；第二段降D大调、降A大调、降E小调、降D大调。

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