在王磊之前，张萌萌曾经被人们视为南方摇滚的领军人物，不过让人啼笑皆非的是，这样的认可并非是为了说明张萌萌的优秀，而只是印证了一段南方摇滚荒芜的历史，因为正是张萌萌在1994年策划并制作了《南方大摇滚》这张合辑，广东乐坛才有了历史上的第一张摇滚拼盘，也正是张萌萌随后于1995年推出了个人专辑《Come On Baby》，使得广东乐坛在领内地流行乐坛签约风大潮及南派流行小调的同时，又从此拥有了一张真正的个人摇滚专辑（考虑到王磊那张《出门人》当时以很时尚的打工为策划主题的背景），所以这种领军的意义更多只是一种尴尬的唯一。
《南方大摇滚》是一段不忍回首的历史，它唯一的意义仅仅在于它的那张折迭歌页上记录的乐队名、乐手名以及人物图片，因为如果以音乐而论，它只能让当时“南方摇滚”这面大旗蒙羞和添上玩笑的韵脚。虽然它借着当时中国摇滚乐的虚热，还一度取得了不错的销量，并因此而诞生出之后的《南方大摇滚2》，但后者滑铁卢的失败却无疑用市场验证了前者只是个美丽的错误。继运作《南方大摇滚》合辑后，张萌萌也终于借势推出了第三张专辑，与前两张专辑《将身心都交给你》和《流浪的心 流浪的梦》那种岭南流行曲风完全不同的是，这张专辑却是一张在曲风上完完全全向摇滚靠齐，而且一搞就在曲风上搞得天翻地覆的多元化摇滚专辑，甚至是那张群策群力的《南方大摇滚》合辑，在曲风跨度上都难以和这张《Come On Baby》媲美，也足以说明当时张萌萌搞摇滚乐的决心有多大。
当然，决心是一回事，现实又是另一回事。张萌萌和中国第一代摇滚青年拥有一样的弊病是只有理想而缺少意识——成为一个优秀摇滚乐手因有的生活土壤。而不同的是，张萌萌所处的广东，不仅是内地改革开放的前沿阵地，亦是深受香港商业文化影响很重的地区，再加上南派歌手本身的歌厅血统，就更让他们的音乐沾染了许多现实的圆滑和功利味道。
但是，《Come On Baby》依然是一张前无古人、后无来者的中国摇滚唱片，因为它是岭南摇滚的一个断代，张萌萌在此中同时扮演了既是开辟者又是毁灭者的角色，历史是一片空白，而未来则又和这张专辑所展现的东西毫无关系，因此也可以将这张专辑当成是那个非常态时期的内地流行乐坛的又一桩奇迹，一件计划外的音乐成果。
《Come On Baby》成也在多元化，败也在多元化。正是因为在这张唱片中跨度极大的演绎，才让以前一直名声在外但作品鲜人所知的捞仔，终于也有了可以堂而皇之展现的成果，毕竟当时“北老五、南捞仔”的江湖传言，是无数吉它青年心中虔诚膜拜的一种神话传奇。但也正是因为这种近似于杂耍般的风格展示，让这张专辑更像是一次南方歌厅的摇滚版专场演出，娱乐戏耍成份远多于音乐意义上的开拓，而作者张萌萌本人，也在这种类似于“变脸”的摇滚演出中，丢掉了值得人们珍藏的那种个性突出的风格记忆。
抛开那些走马观花的风格表演，《Come On Baby》还是值得书入中国摇滚历史的一张好唱片，只不过由于它的音乐根基并非建立在愤怒和理想的情愫上，也因此受到了中国摇滚乐坛贵族血统——京系摇滚的排挤而从此消失在人们的视线以外。当然，这张专辑张萌萌更要感谢的还是除他自己以外的另两位作词人沈颢和李广平，尤其是前者机智、怪诞、后现代、冷幽默的风格，更足以让这张专辑因为词作而和 “指南针”乐队的首张专辑《选择坚强》（词作均由洛兵完成）一样能够并列为中国人文摇滚的典范之作，当然如果张萌萌的嗓音能有罗琦那样的号召力，相信也将改写这张唱片的历史。
这张专辑的音乐的精致却缺乏血性的，恍如Michael Bolton跨刀合作的主打曲《Come On Baby》一开始，其实就已经奠定了这张唱片借鉴和模仿的基调。之后无论是Heavy Metal的《刺客列传》、Hard Rock的《我行我素》，都是西方主流摇滚与崔健或“黑豹”等京系摇滚的集合体，而后者如果是被“黑豹”当成是他们第二张专辑的主打歌，似乎倒可以成为最具流行潜质的主打歌。同样，《1969年2月29日》中出现的京剧伴奏过渡段也是讨巧多过惊艳，《变化的年代》里拉丁管乐加Funk式的拨弦也不过是打口货里的主流品种。当然，从技巧的角度而言，可以和“轮回”的《不能不说》一起列入中国摇滚乐早期的经典中慢板Blues经典《窒息》中那纯正的蓝调吉它Solo，以及专辑由头至尾那些颇具吉它大师范儿的推弦、点弦以及Solo，倒确实可以称得上是让当时吉它青年吐舌头的精彩演出，当然如果你在评价一张歌手的个人唱片时，总是提到吉它部分是如何精彩，这多少是件扫兴的事。
这张专辑也有一些有意思的东西，比如张萌萌在《窒息》和《我的感觉病了》选择的那种大舌头唱腔，就很好的切合了前者的迷幻气质和后者的梦魇状态；《梦》更是“超级市场”式的中国电子摇滚的半成品先驱；《美人计》里那种君子坦荡荡的“不要脸”，倒是在无意中契合了The Rolling Stones那种有计谋的中产阶级流氓气质，而这恰恰正是出自沈颢的手笔。除此之外，他还填写了三首作品，《刺客列传》在工整中同样呈现出一种朴素却凌厉的燕赵古风；《1969年2月29日》充分体现出沈颢机智却辛辣的调侃风格，再加上抽象与后现代词语的拼贴，更展现出他扎实的文字功底，堪称是中国摇滚乐坛最为出色的黑色幽默词作。而专辑最后的《我的感觉病了》则是整张专辑的真正高潮，也是这张专辑在前九首一路模仿与借鉴之后，突然真正个人的灵性爆发。虽然因为没有范本的对照让这首作品反而成为编曲上最为粗糙的一首歌，冷键盘的敲击虽能带给人空旷的街道、飘零的落叶、孤独的洒水车那种凄清的黑夜感，但与前九首作品到位的华丽相比，却多少有些失之单薄。不过，张萌萌近似病态的荒诞独语——“生活是多么的幸福，因为我的感觉病了”，却让人在反语的精致架构下，听到了至情至性的挣扎与矛盾，而第三段的八度音程和节奏跨越，更是简单却适时的将整首音乐推向了至高点，也让人在这张自始至终于风格里拾人牙慧的唱片，终于在突破多元的枷锁之后，堂堂正正玩了一次自我。不过，比较遗憾的是，这首歌却也和金武林遭受了同样的被埋没的命运。
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发表于 2017-11-23 08:35:51
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