罗大佑 -【之乎者也】台版[APE]

自由飞翔

                        

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专辑介绍：

1981年，一个年轻人拿着一卷demo带，四处找寻愿意发行的唱片公司。在连连碰壁后，当时刚成立的滚石接下这个案子。1982年，这个年轻人出版了第一张个人专辑，酿成一股风暴，带来革命性影响，至今余波未息。唱片文案中一个着黑衣戴墨镜的卷发男子倨傲地宣告：“这里没有不痛不痒的歌，假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”他就是罗大佑。

当时的音乐环境十分恶劣，70年代的民歌运动已走入末期，成为风花雪月无病呻吟的代名词；戒严体制肆无忌惮地摧残创作自由，每一首歌曲都要经过检查才能发表。此外，知识分子及学院内的青年也不再有兴趣听国语歌曲，而在西洋的摇滚乐或是古典乐中寻找感动。罗大佑可以说扭转了许多人对“国语歌曲”的既定印象，而且在社会中引起了空前的注意和讨论。《之乎者也》一年内销出了14万张，在当时是个惊人的数字；许多过去不听国语歌曲的人，或激赏或狐疑，也开始聆听他的音乐。不过，这张专辑也遭遇到很多打击：歌曲送审时被新闻局刁难，好几首歌无法在电台播放；保守人士更指责他思想偏激、误导青年。他以强硬的姿态回应了这些打击，在其唱片文案中接直指思想检查机构是：“坐在角落一边摔打玩具一边啼哭的小孩子”；另外，他也拒绝上低俗的综艺节目打歌，对挖人隐私的媒体记者更是深恶痛绝、毫不妥协。对这种强烈的个性使罗大佑本人的形象有时甚至凌驾在作品之上，而使他俨然成为新一代的青年偶像。

当时这张专辑最引人注目的就是批判性的歌词。专辑的同名曲《之乎者也》用轻快的雷鬼节奏和文白夹杂的诙谐语调讽刺僵化的教育机构、风花雪月的流行歌曲和乡愿冷漠的社会；风格截然不同的《鹿港小镇》，则以沉郁的摇滚曲式表达出身处台北的失落感和对故乡的怀念，在感慨传统丧失的同时，批判了盲目追求现代化的心态，的确反映出许多都会移民复杂的心声。除了批判之外，流行歌曲中最常见的主题——爱情，在专辑中也有大相径庭的处理方式。《恋曲1980》歌词中既没有天长地久、也没有海枯石烂，而明白地说“你不必属于我／我也不拥有你”，这种诚实得几近“残酷”的情歌，即使在今日也十分少见。另外，他用了三首歌来缅怀逝去的光阴：《童年》鲜活可爱地表现出那一代人幼年时的欢乐时光和期待，而没有许多大人为小孩写歌时所犯故作天真的毛病；《光阴的故事》行云流水的编曲把这首凭吊过往青春的歌渲染得动人无比，成为国语流行歌曲史上的又一首经典；《将进酒》则深刻地唱出了年少时对家国、对爱情那份刻骨铭心的矛盾之情。值得一提的是，写《童年》时罗大佑开始致力于歌词的口语化，《童年》因而成为他歌词创作上的分水岭。专辑中还有两首他在大学时代将著名新诗编曲演唱的作品 ——崔健在比较自己和罗大佑的不同时指出，罗大佑长于用曲配合词的发展，在对这两首诗的诠释中就可以看出他的功力。《错误》的编曲尤其突出，在抒情曲中插入摇滚段落的尝试，后来在他第二张专辑中的《稻草人》一曲中又有进一步的发展。

总体来说，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的一个部分，也就是“生活的真实样貌”，而且不论批判或者抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、听过一次就难以忘怀的旋律，再加上他在“词曲咬合”上的努力以及在整体音乐质感上的锐意经营（比如他曾到日本去寻找《鹿港小镇》里那样的电吉他音色，或是着重大鼓小鼓的声音以营造摇滚的感觉；《乡愁四韵》中木吉他的编曲更是可圈可点），《之乎者也》的出现，让当时所有人看到了台湾流行音乐继续往前发展的可能性。

秀异的作品再配合整体企划的成功（他们首度以召开记者会、发新闻稿的方式，主动介绍这张富争议性的专辑；这也成为日后唱片宣传必用的模式），迸射出难以想象的影响力。这些因素凝聚到下一张专辑——《未来的主人翁》，风格更完整、音乐更丰富、词意也更加深沉，终于酿就整个80年代青年人无可替取的共同记忆。

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专辑曲目:

01. 鹿港小镇
02. 恋曲1980
03. 童年
04. 错误
05. 摇篮曲
06. 之乎者也
07. 乡愁四韵
08. 将进酒
09. 光阴的故事
10. 蒲公英        

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colourcherry

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