一个亡国之君的千古绝唱 李煜《虞美人》

夜未央

一个亡国之君的千古绝唱 李煜《虞美人》
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在中国诗歌史上，能够和唐诗并称双壁的，无疑就是宋词。但是今天给大家介绍的这首李煜的《虞美人》因在宋前，所以并不能称为“宋词”，因此也未被收入到《宋词三百首》等词集中。因南唐时期的中主李璟和后主李煜父子皆为著名词人，甚至影响到其后的整个宋代的词作源流。又因这首《虞美人》为千古名篇，人人皆耳熟能详，不妨以此作为开篇与君共赏。
我们所说的宋词或宋以前的词牌，按现在的理解也可以说是一种“歌词”。因为在宋代或之前的词作，每一首都有与之相配的乐曲，词人便是根据词牌填词后供歌妓演唱。当然也有的是先有了词，再根据词的长短、平仄、句读、情绪等因素而为之配乐的。这种形式称为“由词定乐”。不管哪种形式，词与诗的最大不同在于诗在古代可以离开音乐成为一种纯文学的形式，而词与音乐的关系是分不开的。遗憾的是这些词牌中的乐谱已被淹没在历史的长河中，没有流传下来哪怕是一星半点的传承。因此，今天的我们无法想象前人是如何歌唱的，他们当时的曲调是怎样的。所以古人为我们留下的这些词作，在今天已经脱离了与音乐的联系，成为了一种纯文学的形式。我们今天所能听到的当然是根据前人的词谱曲的歌曲，可以说这与古人当时的曲牌毫无关系，只是现代的一首歌曲罢了。
《虞美人》，词牌名。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、　《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄　韵转两平韵。
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。